Programma van Wave Field Synthesis

16/05/2019

Op AlbaNova kan je de bijzondere wereld van Routes du son ontdekken: stap in een vierkant dat bestaat uit 192 luidsprekers en laat je door verschillende componisten meevoeren in immersive music. Uniek aan Wave Field Synthesis is dat geluiden zowel kunnen stilstaan als bewegen, niet alleen binnen maar ook buiten het luidsprekervierkant; indien gewenst zelfs tot kilometers ver.
Op vraag van AlbaNova laten zowel binnenlandse als buitenlandse artiesten  hun creativiteit los op het Wave Field Synthesis-systeem. Er weerklinken composities uit verre contreien of net dichtbij, bestaande uit nieuwe of oude muziek, en een intrigerende mix van beide.

Ontdek het volledige programma van Wave Field Synthesis voor AlbaNova 2019 hier

Nomades musicaux

Van overal ter wereld kwamen en komen componisten naar Den Haag om met dit ruimtelijke instrument dat Wave Field Synthesis heet muziek te maken. De muzikale nomaden van vandaag komen uit respectievelijk Portugal, Iran, Italië, IJsland, Griekenland en Nederland, met een selectie muziek uit de laatste negen jaren.
 
Miguel Negrão: Subjective referral backwards in time (2010) 21’
 
In Subjective referral backwards in time reist de luisteraar  door heftige, soms gewelddadige heftige werelden van synthetische klanken. . De tijd wordt uitgerekt en de klank zoekt naar wegen om de ruimte te vullen. Zo ontstaat een sonische cocon, die uitnodigt tot introspectie en een ontspannen focus..
 
Siamak Anvari: Sefrhasht (2017) 11’
 
De muzikale ruimte in Sefrhasht bestaat uit vier lagen: niet-bewegende polyfone geluidsbronnen, zeer langzame bewegingen, rappe gebaren en extreem snelle bewegingen die fungeren als geluids oscillator. Nu eens overlappen de lagen elkaar, dan weer klinken ze afzonderlijk. 

Lorenzo Donadei: Tejido for oboe and WFS system (2017) 7’ (hoboïste Pilar Fontalba)
 
In Tejido gaan WFS en hobo een relatie met elkaar aan, waarbij ze soms de gedaante van de ander aannemen. Soms klinkt de hobo als live elektronica of de elektronica juist als een blaasinstrument. Het stuk is gecomponeerd voor het Wave Field Synthesis-systeem van het Casa della Musica van Parma.
 
Sól Ey: 2048 (2017) 17’
 
2048 is gebaseerd op een wiskundig systeem over verhoudingen en het verband tussen frequenties en pulsen. Het systeem is toegepast op alle gebruikte parameters: tijd, ruimte en perceptie van geluid. Het wordt ingezet om de creatie van imaginaire werelden via geluid te onderzoeken. 

Zois Loumakis: Multiplicity (2018) 7’

Multiplicity onderzoekt de relatie tussen fysieke fenomenen en klanksynthese. Natuurlijke en synthetische klanken gaan een verbintenis met elkaar aan.

Casper Schipper: Ara (2019) 12’
 
Deze compositie bestaat uit algoritmische geluiden en laat die op twee manieren klinken: eerst als korte, dynamische en gearticuleerde frasen en vervolgens als een statisch landschap.

Iannis Xenakis

Persephassa (1969) 24’ (slagwerkers Wen-Hsin Chen, Rubén Castillo del Pozo, Mei-yi Lee, Paula Brouwer, Mario G. Cortizo and Colin Hacklander) Persephassa is een compositie voor zes slagwerkers die rondom het publiek zijn opgesteld. Het werk ging in 1969 in Iran in première tijdens het Kunstenfestival van Chiraz-Persepolis. De afstand tussen ieder van de zes musici kan oplopen tot vijftig meter, met een maximale omtrek van driehonderd meter waarbinnen de muziek wordt verruimtelijkt.

Het werk bestaat uit drie delen en stelt de benadering van de ruimte als muzikale parameter centraal. In het eerste deel is het samenspel van de musici gericht op het  accentueren van de exacte locatie van het geluid. Het tweede deel is gebaseerd op twee polen: stilte en de opeenvolging van gesuperponeerde ritmes. Het derde deel is een muzikale carrousel, waarbij de klanken extreme snelheden bereiken.
 
De uitvoering is een Wave Field Synthesis-opname van een concert van 9 april 2013 in de Arnold Schönbergzaal van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
 
Presentatie onderzoek Concret PH
door Jan de Heer en Kees Tazelaar

Collectief Publiek Geluid

How to throw yourself at the ground and miss 15’ door Anne van de Star & David Helbich

There is an art to flying, or rather a knack. The knack lies in learning how to throw yourself at the ground and miss.” (Douglas Adams in “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”)

Dit stuk leidt de luisteraars door een veld vol valse zekerheden, om hen te laten vallen op het moment dat ze niet langer twijfelen. Wie echter Douglas Adams’ concept van vliegen volgt, heeft niets te vrezen, zolang men niet vergeet de grond te raken. Anne van de Star en David Helbich staan hun luisteraars bij in hun auditieve sprong, door middel van een welhaast tastbare ruimtelijkheid. How to throw yourself at the ground and miss combineert de liefde voor sonische details met een fascinatie voor ruimtelijkheid en werd speciaal gecomponeerd voor Wave Field Synthesis.

Wavefield etude #1 15’ door Vincent Caers

Percussionist en elektronica-muzikant Vincent Caers heeft zijn eigen improvisatie-software ontwikkeld: lsl.lpsr . Doorheen de samenwerking met kunstenares Sigrid Tanghe zoekt hij hoe beeldende en auditieve processen een vertaling in elkaars wereld kunnen zijn. Naar analogie met Lars Elleström’s 4 spatiotemporele modaliteiten wordt tijd zo een onderdeel van het schilderproces, en krijgt ruimte een prominente plek in het muzikale proces. Game of Life’s wavefield synthese biedt in dat laatste een nieuwe mogelijkheid om via geluid ook met de fysieke ruimte om te gaan. Deze improvisatie-etude geeft een weerslag van de eerste – muzikale – verkenning van wavefield synthese met lsl.lpsr
 
Vernieuwing en verrassing, daar draait het bij Caers om. Hij reflecteert niet alleen op zijn eigen artistieke output, maar stelt het wezen van zichzelf als artiest in vraag: met welke inzichten en vaardigheden beweegt de hedendaagse performer in de huidige wereld?
Vanuit geluid als medium verkent Vincent Caers de grenzen van muziek als individuele expressie. In diverse interdisciplinaire samenwerkingen onderzoekt hij hoe verschillende artistieke media zich tot elkaar verhouden om van daaruit coherente multimodale performances te realiseren. Daarvoor neemt hij attitudes, werkwijzen en inzichten uit andere disciplines over en past die toe op zijn eigen praktijk. Verwacht grensoverschrijdende geluiden!

Anne Van de Star en Vincent Caers maken deel uit van Collectief Publiek Geluid, een groep klankkunstenaars, jonge makers en muzikanten actief rond klank en de publieke ruimte. In samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek en C-TAKT.

hoera.

Jaunu door Dries Laheye (bas), Stijn Cools (drum, elektronica) & Bert Cools (gitaar, elektronica)

Hoera. is Dries Laheye, Stijn Cools en Bert Cools. Het trio staat voor virtuositeit en intimiteit. Heldere composities en stoere improvisaties zorgen voor een unieke sound die invloeden uit jazz, elektronische muziek, filmmuziek en pop absorbeert. Na de albums Pracht en Beestentijd presenteert Hoera. nu het nieuwe album Jaunu. Het 24-hoofdige Litouwse koor Jauna muzika vormde de basis. Met opgenomen materiaal van dit kamerkoor maakt Hoera. nieuwe structuren en geluiden. Een hybride mix van improvisatie en elektronica, met een belangrijke ruimtelijke component. Die ruimtelijke weergave wordt vandaag gerealiseerd door het Wave Field Synthesis-systeem te bespelen. Verwacht virtuositeit van alle kanten.

Wereldcreatie

Seng 8’ door Wouter Snoei

Seng is volgens Wouter Snoei “geïnspireerd op het leven; grillig en tegelijk voorspelbaar, fragiel en tegelijk krachtig, beweeglijk en standvastig, fantasierijk en pragmatisch, eindig en steeds weer nieuw.” De componist voert het werk live uit, met behulp van zelf ontworpen wieltjes. Die functioneren als controllers waarmee subtiele bewegingen kunnen worden omgezet in grote muzikale gebaren. Elektronische klanken krijgen door middel van de Wave Field Synthesis-techniek een fysieke kwaliteit. In Seng, Koreaans voor zowel ‘rauw’ als ‘live’, is het ruimtelijke gedrag van klanken net zo belangrijk als de klanken zelf.
 
Wouter Snoei (1977) is werkzaam als componist, uitvoerder, software-ontwikkelaar en docent op het gebied van elektronische en elektroakoestische muziek. Snoei werkte sinds het ontstaan van het Wave Field Synthesis-systeem van The Game of Life aan de software en de compositie-interface. Als componist maakte hij slechts één keer een stuk voor dit WFS-systeem, bij de ingebruikname ervan in 2006. Voor het eerst sinds die première componeert Snoei nu weer zelf met de tools en techniek die hij in de tussenliggende jaren zo goed heeft leren kennen.

Luigi Nono

La lontananza nostalgica utopica futura (1988/89) 45’ door Barbara Lüneburg (viool) en Wouter Snoei (live elektronica)

La lontananza nostalgica utopica futura is een compositie voor soloviool en achtsporenband uit 1988/89. Alsof de hoofdtitel nog niet genoeg betekenis draagt, luidt het volledig: La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più “caminantes” con Gidon Kremer.

Die caminantes (wandelaars) moeten letterlijk worden opgevat, want de violist maakt tijdens het concert een aantal wandelingen.

Luigi Nono droeg het stuk op aan collega-componist Salvatore Sciarrino, die de naam als volgt uitlegt: “De weerspiegeling van het verleden in het heden (nostalgica) brengt een creatief utopia teweeg (utopica); het verlangen naar het bekende wordt een vehikel voor alles wat mogelijk is (futura) via het medium van de afstand (lontananza).”

Het stuk staat de uitvoerenden relatief veel vrijheid toe. De partituur schrijft acht tot tien muziekpupiters voor, en bestaat uit zes delen vioolmuziek. Daardoor blijven sommige pupiters leeg of wordt de muziek die erop staat niet gespeeld. In deze versie voor golfveldsynthese door Wouter Snoei worden grenzen tussen omgevingsgeluid en muzikaal geluid opgeheven, doordat de techniek het mogelijk maakt om geluiden buiten de uitvoeringsplek te plaatsen, terwijl de luidsprekers binnen staan. Geluiden zijn nu daadwerkelijk vrij, precies zoals Nono het wilde.

Koreaanse rituelen

SiNaWi (2009) 8’ en Dong-Nae Gut (2013) 13’ door Ji Youn Kang
 
Sinawi is een geïmproviseerde vorm van traditionele Koreaanse ensemblemuziek, die de rituelen van het Koreaans sjamanisme opluistert. De vorm en structuur worden bepaald door de keuze voor bepaalde ritmische patronen, en een patroon bevat diverse secties met verschillende tempi. Tot het moment dat die keuze is gemaakt, wordt elk instrument verondersteld een eigen ritme en melodie te spelen. Zo wordt de muziek polyfoon, en creëert de muziek een flow.
 
Dong-Nae Gut is een opdracht van de Biënnale van Venetië uit 2013, ter gelegenheid van de vierhonderdste verjaardag van de benoeming van Claudio Monteverdi tot maestro di cappella van de San Marco-basiliek. Het idee achter Dong-Nae Gut is afgeleid van het traditionele Koreaanse ritueel Ma-Eul Gut, een van de oudste muzikale vormen ter wereld, waarbij lokale sjamanen al musicerend een hele stad doortrekken, en inwoners zich zingend aansluiten. Kang koos dit ritueel als materiaal voor haar Biënnale-opdracht, omdat het ruimtelijke muziek was voor de stad waar deze muziekpraktijk ooit begon, als een ritueel voor Venetië. 

Ji Youn Kang (1977) is componist en klankkunstenaar. Ze studeerde in Zuid-Korea bij de sjamanistische grootmeesters van de Koreaanse muziek en behaalde de titel van master aan zowel het Conservatorium van Amsterdam (compositie) als het Koninklijk Conservatorium in Den Haag (Instituut voor Sonologie). Haar muziek is meestal gebaseerd op de rituelen van het Koreaans sjamanisme. Veel stukken zijn gecomponeerd voor het WFS-systeem, waarmee ze de relatie tussen muzikale en fysieke ruimte onderzoekt.

Additional uncaught exception thrown while handling exception.

Original

PDOException: SQLSTATE[42000]: Syntax error or access violation: 1142 UPDATE command denied to user 'ID98696_musica'@'185.162.30.89' for table 'queue': UPDATE {queue} SET expire=:db_update_placeholder_0 WHERE (item_id = :db_condition_placeholder_0) AND (expire = :db_condition_placeholder_1) ; Array ( [:db_update_placeholder_0] => 1563890862 [:db_condition_placeholder_0] => 428207 [:db_condition_placeholder_1] => 0 ) in SystemQueue->claimItem() (line 249 of /data/sites/web/musicabe9600/www/modules/system/system.queue.inc).

Additional

PDOException: SQLSTATE[42000]: Syntax error or access violation: 1142 UPDATE command denied to user 'ID98696_musica'@'185.162.30.89' for table 'locales_source': UPDATE {locales_source} SET version=:db_update_placeholder_0 WHERE (lid = :db_condition_placeholder_0) ; Array ( [:db_update_placeholder_0] => 7.67 [:db_condition_placeholder_0] => 524 ) in locale() (line 733 of /data/sites/web/musicabe9600/www/modules/locale/locale.module).